El pasado sábado se clausuraba la IV edición del festival CiBRA, una iniciativa que este año daba el salto a la capital regional compartiendo sede con La Puebla de Montalbán, y que aspira a convertirse en un referente de su categoría.

Durante la semana del 17 al 24 de noviembre, alrededor de 5.000 personas han pasado por las distintas proyecciones y actividades celebradas para la ocasión, lo que supone una excelente acogida, con las salas repletas en las distintas proyecciones de la sección oficial y la programación en los centros educativos. Actividades como el homenaje a Alice Guy, el acto del Sahara en Museo Sefardí o el coloquio de guionistas de reconocidas series de televisión también han tenido una buena afluencia de público, aunque si hay que destacar dos momentos estelares, esos han sido las galas de bienvenida y clausura.

A modo de resumen, destacar que los triunfadores del festival han sido las películas Operación E (mejor película) y Blancanieves (premio especial del público), la actriz Macarena García (mejor personaje adaptado) y el Comité Paralímpico Español, que recibió el reconocimiento “Adaptación a una vida, una vida de cine”.

Por otra parte, las ganadoras de la I edición de los premios Alice Guy fueron Josefina Molina en el ámbito del cine y Ana Pastor en cualquier ámbito de la vida.

A lo largo del festival, se han podido ver caras conocidas como los actores Macarena García, Iván Massagué, David Seijo, Juan Pablo Shuk, Bernabé Fernández, Jan Cornet, Álex Monner, Joana Vilapuig o la mexicana Karyme Lozano, directores como Pablo Berger, Alvaro Longoria o Ana Rodríguez Rosell, guionistas de series como “Amar en tiempos revueltos”, “El barco”, e “Isabel”, además de historiadores del cine internacionales como Alison McMahan, Marquise Lepage o Francisco Griñan.

“Operación E” se llevo el galardón a la mejor película, mientras Macarena García fue galardonada con el premio al mejor personaje adaptado por su papel de Blancanieves. Al recoger el reconomiuento agradeció al público el premio y la cálida acogida. El premio “Adaptación a una vida; una vida de cine” fue para el Comité Paralímpico Español que recogió Zuriñe Ibarra, responsable de proyectos del CPE. Finalmente el premio especial del público fue a parar a manos de “Blancanieves” que en la voz de su director Pablo Berger intentó dar las gracias de múltiples maneras por las condiciones especiales de la gala.

EL hilo conductor de la gala fue la obra de Azcona y Cuerda, “El bosque animado” que en este año 2012 cumple su 25 aniversario y que gracias al trabajo de la A.C Festival Celestina y La Recua Teatro hicieron disfrutar al respetable con sus intervenciones. No fue una gala al uso ya que los diferentes premiados no pudieron agradecer tradicionalmente porque durante la hora de duración del acto se jugó al Tabú no pudiendo decir los diferentes invitados determinadas palabras que normalmente salen a la luz en estos momentos y que crearon verdaderas situaciones cómicas.

El momento triste de la gala fue cuando Ángel Pinel en el discurso de agradecimientos de la organización recordó la pérdida durante esta semana de José Luís Borau, Miliki y unas horas antes de Toni Leblanc, algo que pilló de sorpresa a muchos de los invitados y público que lamentó de forma espontánea dicha perdida.

Gala llena de emociones que cerró esta cuarta edición donde además de los premiados se contó con la presencia de actores como Jan Cornet, Bernabé Fernández, la actriz mexicana Karyme Lozano y la directora Ana Rodríguez Rosell.

La mesa redonda, moderada por el periodista y profesor David Felipe Arranz, dio voz y puso caras a los padres de las series más notables producidas en televisión en los últimos tiempos: Macu Tejera, Iván Escobar y Javier Olivares, cuyos trabajos en Al salir de clase, Amar en tiempos revueltos, Los Serrano, Los hombres de Paco, El Barco, El Club de la Comedia e Isabel avalan su valía como escritores y, sobre todo, su olfato para saber por dónde caminan los gustos de cada momento.

Durante una hora y media, los asistentes pudieron conocer de cerca aspectos tan interesantes como la gestación del guión y su posterior desarrollo a partir de una idea –hasta 13 o más guionistas pueden llegar a intervenir en la elaboración de la escritura de una serie–, el difícil equilibrio entre la figura del productor y el autor de la obra –en las series casi siempre termina siendo colectivo– y la búsqueda de modelos en las televisiones extranjeras.

Los tres guionistas coincidieron en que a partir de la invención de la historia, necesitaban de los ejecutivos para hacerla realidad: “No creo que haya una barrera marcada en el suelo y a un lado están los buenos y al otro los malos –declaró Iván Escobar–: esto nos es Mordor, al otro lado no hay un Señor de los Anillos ni todos ellos poseen intenciones maléficas. Quieren lo que queremos todos: un éxito”. Con relación a las imposiciones externas, Escobar hizo hincapié en que venían dadas por el deseo de alcanzar a una mayor audiencia: “el mundo de la creación es esquizofrénico, duro, voluble, apasionante, enriquecedor… y en el ámbito de la televisión tiene poco que ver con la autoría”.

Javier Olivares, por otra parte, señaló que hay que tratar con respeto al espectador y cuidar al guionista que tenga algo que contar… para que finalmente lo cuente. Macu Tejera se unió a esta propuesta pidiendo a los productores que se arriesguen más, que dejen a los guionistas desarrollar proyectos más personales y no se limiten sólo a copiar del extranjero: “muchas veces los productores sólo piden clones o réplicas de series que han funcionado”.

Hubo tiempo también para que los guionistas hablaran de sus referentes de adaptación emblemática, su particular canon de las relaciones entre la literatura y el cine: Los santos inocentes (1984), de Mario Camus, y El león en invierno (1968), de Anthony Harvey, para Iván Escobar; El secreto de sus ojos (2009), de Juan José Campanella, y Matar a un ruiseñor (1962), de Robert Mulligan, para Macu Tejera; y Trainspotting (1996), de Danny Boyle, y El castillo de mi madre (1990), de Yves Robert, para Javier Olivares.

Unas 200 personas arrebataron la gran sala de oración para ver el documental después se pudo escuchar y participar de un coloquio con el propio director, Alvaro Longoria, Javier Ruiz, presidente del Observatorio para los Derechos Humanos en el Sahara Occidental de Castilla la Mancha, y de Buchraya Beyún delegado saharaui para España y Miembro del Secretariado Nacional que abordaron la situación actual de la problemática y las diferentes soluciones para el futuro.

Un acto en unión de culturas y búsqueda de la paz donde todo el mundo quedó contento y donde el propio director del documental comentó que era el “lugar más bonito donde se ha podido ver “Hijos de las nubes”.

Hemos podido contar con grandes especialistas en la materia llegadas desde Estados Unidos, como Alison McMahan, biógrafa de Alice Guy, de Canadá como Marquise Lepage directora del documental “The Lost Garden: The Life and Cinema of Alice Guy” que también se pudo disfrutar en estas jornadas y con Francisco Griñán, estudioso de los orígenes del cine en España y que nos habló sobre la etapa de Alice en España.

Además de charlas, proyecciones y coloquios también se entregaron los primeros premios Alice Guy a mujeres emprendedoras, con valor y arrojo, ejemplos para nuestra sociedad. El premio Alice Guy en el ámbito del cine fue para la directora Josefina Molina, siendo el premio Alice Guy a otros campos para la periodista Ana Pastor, que estuvo en el Aula Magna de Madre de Dios de la Universidad de Castilla la Mancha. Josefina Molina no pudo asistir pero en su nombre estuvo Isabel de Ocampo, directora de la Asociación de mujeres cineastas, CIMA.

En los diferentes actos también pudimos contar con la abuela de Alice Guy, Régine Blaché Bolton, única persona viva que conoció a Alice y que entregó ambos galardones.

El punto final a estas jornadas fue el estreno mundial de la obra de teatro “Alice en la sombra de las maravillas” a cargo de la compañía la Recua Teatro, única obra dedicada a la directora francesa y a su obra.

Ayer martes 20 de noviembre se celebró dentro del festival el día dedicado al Cine Club municipal de Toledo con el estreno de “Amour” de Michael Haneke.

El aforo del Teatro de Rojas se llenó en las dos sesiones celebradas con una buena crítica de los espectadores asistentes, catalogando varios de ellos la película como una obra maestra del gran director Austriaco.

La cinta se estrenará en el mes de enero del 2013 en nuestro país pudiendo disfrutar de ella dentro del día del Cine Club municipal en CiBRA. Un Cine Club municipal con una extensa y exitosa historia de mas de 30 años con su director Felipe Hernández Ponos a la cabeza.

La Casa de la Cultura de La Puebla de Montalbán se llenó ayer de música y danza de cine, como ya es tradición, dentro del Festival CiBRA. En un pueblo con mucha tradición cultural, las numerosas asociaciones participan en un espectáculo en el que se puede ver un escaparate del talento autóctono. Y hay tanto talento aquí, que debe hacerse sesión de mañana y tarde para que puedan pasar por el escenario todas las asociaciones. Un repaso desde el folklore hasta el teatro, con el cine como nexo común y que se preparan con cariño y dedicación los chicos para ofrecer lo mejor a los espectadores. Pero no es solo una demostración del talento, también tiene detrás un importante transfondo, y es que la recaudación íntegra de las entradas será destinada a la ONG “Socorro de los pobres”, cuyo fundador Cipriano es un hombre muy apreciado en Toledo por la labor social que realiza con los más necesitados.

El acto dio comienzo con la actuación de Semillas del Arte, que hicieron un repaso por el folklore nacional de las ciudades que había visitado Alice Guy cuando estuvo en España. Después, la banda de música municipal deleitó al público con la interpretación de las bandas sonoras de películas tan míticas como “Titanic” o “El bueno, el feo y el malo”. Ya en la sesión de tarde, sonaron las guitarras de Allegro XXI para dar comienzo a un acto que continuó con la actuación de Nueva Era Teatro. Desde los hermanos Lumiére hasta Mr. Bean, el público pudo disfrutar de una puesta en escena que arrancó muchas carcajadas. Y como broche de oro, el Grupo Rociero Montealbo acompañado por los bailes de Nuevo Amanecer, recrearon la parte más flamenca del cine con películas como “Yo soy el vaquilla”.

Tras esta intensa jornada con gran éxito de público, se proyectó la película “Pollo con Ciruelas”, que también recibió buena crítica de los asistentes.

El festival continúa su programación toda la semana, hasta el sábado, que tendrá lugar la Gala de Clausura.

Toledo se vistió anoche de gala para acoger la inauguración del Festival del Cine y la Palabra (CIBRA), nacido hace cuatro años en La Puebla de Montalbán y que por primera vez desde entonces recaló en la capital regional con el objetivo de «abrirse al mundo». El acto se celebró en el Palacio de Congresos ‘El Greco’ que consiguió colgar el cartel de ‘aforo completo’ tras llenar de espectadores sus cerca de 1.000 butacas. Los toledanos respondieron a una cita con la cultura que contó con la presencia de actores de las series de televisión ‘El Barco’ y ‘Pulseras Rojas’, aunque se echó en falta a Luis Tosar, quien preestrenaba ayer su película ‘Operación E’, la primera dentro de concurso del festival, y que finalmente excusó su ausencia.

El tiempo acompañó y la lluvia dio tregua, lo que propició que una larga cola de asistentes esperara a las puertas del Palacio de Congresos para recibir a los actores y a las distintas personalidades que asistieron al acto.

La más ‘madrugadora’ fue la directora, guionista, actriz y presentadora de televisión, Mabel Lozano, que apareció con un sencillo vestido negro y ejerció como toledana de ‘pro’ al pisar la alfombra fucsia -que no roja- sobre las siete y cuarto de la tarde.

Muy afectuosa con los medios de comunicación, ya que ha trabajado en la televisión pública regional, con sede en Toledo, dijo sentirse «orgullosa» de amadrinar la cita y «volver» a su ciudad en días «tan importantes como éste».

Lozano, «muy cómoda en casa» , añadió que espera regresar a Toledo en próximas fechas para presentar su último documental ‘Madre’, un proyecto multimedia sobre la maternidad en el siglo XXI que ha recibido los elogios de la crítica. «Lo han calificado como joya, algo de lo que me siento muy orgullosa, y precisamente por eso quiero que los toledanos lo conozcan», dijo la actriz, quien asistió acompañada por su marido, Eduardo Campoy, y posó en el photocall tantas veces como los fotógrafos se lo reclamaron.

Tras ella, empezaron a llegar representantes de la sociedad toledana como el presidente de la Asociación Provincial de Hostelería, Alfonso Silva, el concejal de La Puebla de Montalbán (PP), Rubén Gómez de la Rosa, así como el diputado socialista Fernando Mora junto a su mujer, Josefina García-Page, hermana del alcalde de Toledo, Emiliano García-Page.

Precisamente la ausencia del regidor capitalino fue una de las más acusadas, teniendo en cuenta la relevancia del acto para la capital regional. En su nombre asistió el edil de Cultura, Jesús Nicolás. También se pudo ver al exconsejero de Sanidad socialista, Roberto Sabrido, acompañado por su esposa, y a la concejal de Izquierda Unida, Carmen Jiménez.

Pero los flashes de decenas de cámaras de fotos y teléfonos móviles echaron fuego con la llegada de los actores de ‘El Barco’, Juan Pablo Shuk, Iván Masagué y David Feijoo, que no dudaron en pararse un rato para charlar con los periodistas, hacerse fotografías con ellos y destacar su apoyo a cualquier proyecto relacionado con el mundo de la cultura. «En este festival se dan cita el cine y la palabra y por eso estamos orgullosos de estar aquí», comentaron.

Minutos más tarde y rozando las ocho de la tarde hicieron acto de presencia los jóvenes intérpretes de la serie revelación de la temporada ‘Pulseras Rojas’, Alex Monner y Joana Vilapuig. Ambos destacaron la importancia de la interpretación reside en «poder ponerte en la piel de otros, conocer como sienten y como viven». Asimismo, dijeron que su participación en la serie ha supuesto «un trabajo muy intenso» al tratarse de «papeles complicados» que abordan temas «muy sensibles».

Los invitados y asistentes consiguieron llenar las butacas del auditorio del Palacio de Congresos y pasadas las 20,15 horas dio inicio la gala inaugural del festival, donde se proyectó el preestreno nacional de la primera película a concurso, ‘Operación E’, dirigida por Miguel Courtois y protagonizada por Luis Tosar. La representación del film corrió a cargo de una de sus productoras, Marisa Castelo, quien destacó el «excepcional» trabajo del actor, conocido por su participación en películas tan conocidas como ‘Celda 211’ o ‘Te doy mis ojos’ rodada en Toledo.

Mientras tanto, la nota musical corrió a cargo de María Villalón, que escogió la gala para presentar su último single.

Fuente | La Tribuna de Toledo

Hoy, en el Cigarral del Ángel Custodio de Toledo, se ha presentado la IV edición del CiBRA con la presencia de Gabriel Castaño, director de CiBRA, el alcalde de La Puebla de Montalbán, Juan Carlos Camacho, el Director General de Cultura de la Junta de Comunidades, Francisco Javier Morales y el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Toledo, Jesús Nicolás.

El próximo 17 de noviembre dará comienzo la IV edición del Festival del Cine y la Palabra CiBRA, una iniciativa que arrancó en 2009 en La Puebla de Montalbán y que este año da el salto a Toledo, simultaneando ambas sedes.

Pese a su reciente creación, CiBRA destaca por su enorme personalidad, ya que surge de la unión del cine y la literatura al tratarse de títulos con guión adaptado, una iniciativa única en España y con múltiples posibilidades.

Programación

El ciclo de actividades dará comienzo el sábado a las 12 de la mañana en el IES “Universidad Laboral de Toledo” con el tradicional foro de jóvenes actores, mientras que la gala inaugural arrancará a las 20 horas con la presencia de destacados actores, el nombramiento de Mabel Lozano como madrina del festival y la actuación musical de María Villalón, que cantará la canción del festival y presentará su nuevo sencillo. Seguidamente tendrá lugar el preestreno nacional de la película “Operación E”.

Éste no será el único estreno que tendrá lugar en el festival, ya que antes de dar el salto a los círculos comerciales, las películas “Infancia Clandestina” y “Amour” también se visionarán por primera vez en el marco de CiBRA. Durante el desarrollo del festival también podrán visionarse otras películas ya estrenadas pero de una enorme calidad.

Las actividades de la programación tendrán lugar en distintos espacios donde además de disfrutar de buenas películas, se podrá asistir a interesantes charlas y coloquios sobre el cine y la literatura, contando con importantes expertos y guionistas de series de éxito en la televisión nacional, como es el caso de la Jornada Literaria denominada “Viaje de ida y vuelta entre el libro y la pantalla”, que se desarrollará el sábad0 24 de noviembre a las 17 horas en el hotel San Juan de los Reyes.

Homenaje Alice Guy

Uno de los puntos fuertes del festival será el homenaje a Alice Guy que se desarrollará a lo largo de los días 21 y 22 de noviembre, con charlas y coloquios en la Universidad de Castilla La Mancha, en los que estarán presentes grandes especialistas de los orígenes del cine y de esta cineasta, además de poder contar con la única persona viva que conoció a la artista francesa, su nieta Regine Blache, y con la biógrafa oficial de Guy, Alison Mcmahan.

En el marco de este homenaje, el primero que se realiza en España a la artista, se estrenará la obra de teatro “Alice en la sombra de las maravillas” en el teatro de Rojas el jueves 22 de noviembre a partir de las 20.30 horas.

Como punto y final a esta iniciativa, tendrá lugar el acto de entrega de la I edición de los premios “Alice Guy”, una distinción que reconocerá a mujeres con arrojo y valentía. Estos premios tendrán dos vertientes diferentes, uno de ellos se otorgará a mujeres del mundo del cine, que aún está por definir, mientras que el otro estará abierto a cualquier campo, y que en esta primera edición ha ido a parar a manos de la periodista Ana Pastor, que ha confirmado su asistencia.

La asistencia a las charlas y coloquios es totalmente gratuita, mientras que para ver las películas, el precio de la entrada es de tres euros.

El festival CiBRA pondrá punto y final a su IV edición el próximo 24 de noviembre en la gala de entrega de premios y clausura del certamen que se celebrará en la Casa de la Cultura de La Puebla de Montalbán.

Toda la programación del festival puede verse en el siguiente enlace.

A las 12 de la mañana en la sede de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España se presentaba uno de los actos centrales de la IV edición del Festival del Cine y la Palabra, CiBRA, el homenaje a Alice Guy, primera mujer cineasta de la historia.

En el acto estuvieron presentes el Presidente de la Academia, D. Enrique González Macho, el agregado cultural de la embajada francesa, Nícolas Peyre y miembros de la organización del festival como el director del festival, Gabriel Castaño y la directora teatral María Elena Diardes.

González Macho recalcó la importancia de un festival como CiBRA al tener una temática que le hace único dentro del panorama de festivales en nuestro país y que ahora más que nunca con la unión de la ciudad de Toledo al proyecto, tiene todo para crecer y ser un referente en el mundo del cine. Por otro lado Nícolas Peyre resaltó la importancia que tiene el colocar a Alice Guy en el sitio que le corresponde, siendo la madre del cine.

Desde la dirección del festival se invitó a la gente a disfrutar del festival, siendo su estreno el sábado 17 de noviembre en el nuevo Palacio de Congresos “El Greco” donde además de varias sorpresas se presentará la primera película a concurso y pre-estreno de la última película de Luís Tosar, “Operación E”, celebrándose la gala de clausura y entrega de premios el sábado 24 de noviembre en La Puebla de Montalbán.

En último lugar María Elena Diardes desgranó los diferentes actos que se realizarán dentro del homenaje, participando en el los mejores especialistas en Alice Guy y los orígenes del cine, como Alison McMahan, Marquise Lepage o Francisco Griñán, confirmando también la presencia de la nieta de Alice.

Además se presentó el estreno de la obra “Alice, en la sombra de las maravillas”, primera obra teatral sobre la vida de Alice Guy y que se estrenará dentro del festival el día 22 de noviembre a las 20.30h en el teatro Rojas de Toledo.

Como colofón se informó de la creación del premio “Alice Guy”, a mujeres con valentía, arrojo, luchadoras y ejemplos para la sociedad. El premio se otorgará todos los años por partida doble, uno a mujeres dentro del mundo del cine y otro a mujeres en cualquier ámbito de la vida. Este último en esta edición lo recibirá la periodista Ana Pastor.